Жизнь трудна. В ней так много беспокойства и грусти. Апатия, навязчивые мысли и общая нехватка энергии - это лишь некоторые из симптомов, которые являются явными признаками депрессии и тревоги. Как люди справляются с этими проблемами психического здоровья? Конечно, существуют лекарства, но, по понятным причинам, не все заинтересованы в медикаментозном лечении.

Психотерапия помогла многим людям, но я видел, что 1/3 людей, которые обращаются к психотерапевту, обнаруживают, что это не помогает. 75% людей, которые улучшают свое психологическое состояние, делают это не с помощью психотерапевта, а самостоятельно.

Итак, есть ли надежда у тех, кто хочет найти лучший вариант? Секретное, редко используемое оружие для борьбы с жизненными стрессами и перегрузками - Креативность! Кажется, что креативность - это рецепт счастья, который можно найти самостоятельно. По мере того как вы учитесь развивать свои творческие способности, уровень вашего счастья соответственно повышается. Креативность - это оригинальный антидепрессант.

О креативности и ее целительной природе написано много. Творческая деятельность необходима для психического здоровья и счастья. Без какой-либо формы творческой деятельности трудно чувствовать удовлетворение.

Творческое "я" - это самая счастливая, здоровая и продуктивная форма вашего истинного "я". Творчески работая со своим разумом и телом, вы сможете докопаться до внутреннего источника конфликтов и загадок. Вы сможете раскрыть в себе жизнестойкость, которая позволит вам принимать правильные решения и распутывать узлы, в которые вы сами себя запутали. И хотя, возможно, вы не сможете устранить все до последнего препятствия, вы можете быть лучше подготовлены к тем, которые остаются, и подходить к ним с невозмутимостью.

Творчество - лучшее тонизирующее средство в мире. Оно снимает раздражение и напряжение, помогает нам безопасно исцеляться, избавляясь от эмоций и травм, связанных с горем, потерями и переменами, и заряжает нас энергией и позитивом. Креативность может помочь ориентироваться в переходных ситуациях и является важным инструментом для поиска вариантов решения проблем, связанных с изменениями и принятием рисков.

Креативность так важна, потому что:

- Это наполняет нас так, как не могут наполнить материальные вещи. Мы становимся хореографами своей жизни, а не просто зрителями.

- Мы сами управляем собой, используя внутренние ресурсы, которые помогают нам стать уверенными в себе. · Творческая вовлеченность в проект приносит больше удовлетворения, чем конечный продукт проекта.

- Вместе с творческими способностями приходят продуктивность и щедрость; нам легче отдавать другим, когда мы чувствуем, что о нас заботятся. Почему креативность нужна нам сейчас больше, чем когда-либо Технологии проникли в каждый уголок нашей жизни. Они не только лишили нас связи с самим собой, но и лишили нас важного средства самовыражения и самореализации. Когда мы занимаемся творчеством, мы живем настоящим моментом, а когда мы живем настоящим моментом, мы открыты и сосредоточены. Окружая нас внешней стимуляцией, технологии отнимают у нас эти дары.

Сосредоточенность - важная часть жизни, и для этого нужно держать технологии в узде. Есть ли разница в видах творчества Существует множество форм творчества. Искусство - не единственная из них. Кулинария и писательство, например, очень креативны. Если вы работаете с чем-то, что связано с интеллектом, это может быть творческим занятием. Но в том, чтобы работать руками так, как мы это делаем в искусстве, есть особенно важное преимущество. Наука доказала, что целенаправленное использование рук связано с повышением настроения. Использование рук - это способ тренировать наш мозг, который служит клапаном для снятия психологического стресса. Это пробуждает творческую мысль, пробуждает вашу внутреннюю жизнь и заставляет вас чувствовать себя спокойно. Это также повышает вашу способность концентрироваться и повышает самооценку и жизнестойкость.

Тогда почему бы нам не заняться творчеством? Есть ряд причин, по которым мы не используем в полной мере удивительные целебные свойства искусства.

В первую очередь, большинство людей просто не понимают его силы. Кроме того, с самого раннего возраста дети отождествляют креативность с талантом к рисованию. К сожалению, этот миф часто поддерживается некоторыми учителями и родителями, которые не понимают природу креативности и того, как она развивается. По мере роста дети проходят ряд естественных этапов развития. Сначала они сидят, затем ползают и, наконец, ходят. Они воркуют, лепечут и только потом начинают говорить. Как бы сильно вы ни подталкивали ребенка, он не сможет перейти ни к одному из этапов, не пройдя через предыдущий. И если случится так, что он начнет ходить, не поползав сначала, то, как я лично убедился, позже ему обычно потребуется какая-нибудь физическая или трудотерапия. Творчество тоже протекает поэтапно. Дети должны узнать о материалах для творчества и о том, как они работают. Затем им нужно использовать эти материалы снова и снова. Это называется игрой.

Дело в том, что у взрослых не хватает терпения выносить беспорядок, который дети устраивают, играя, и поэтому они пытаются навязать им более взрослые поделки. И в результате дети начинают чувствовать себя некомпетентными и неуверенными в своих способностях (если только они не родились с природными способностями к рисованию). Такие дети вырастают взрослыми, которые не уверены в своем творческом потенциале и боятся экспериментировать с ним. Они также начинают бояться подвергать себя критике, с чем, возможно, сталкивались в юности, когда созданные ими произведения искусства оценивались как некачественные. Каждый человек рождается с врожденным творческим потенциалом. Однако очень немногие из нас обладают врожденным художественным талантом, выражающимся в природной способности рисовать. Но каким-то образом это становится общепринятым способом оценки креативности.

В нашем сознании укоренилось ошибочное мнение, что если вы умеете рисовать, значит, вы креативны. А если нет, то вы относите себя к огромному, предположительно нетворческому большинству, которое “не может даже провести прямую линию”. У стольких взрослых с ранних лет остались глубокие “шрамы от творчества”, что неудивительно, что они не задумываются о том, чтобы обратиться к искусству для восстановления своего психического здоровья. Но не слишком ли поздно для нас? Ни в коем случае!

Убивает ли школа креативность? Большинство людей добиваются успеха только после того, как восстановятся после учебы. Что нужно сделать взрослым, чтобы избавиться от этих творческих шрамов, так это сначала пойти и получить тот опыт, которого у них никогда не было в детстве. Когда я заходил в магазин художественных принадлежностей, у меня возникали смешанные чувства. С одной стороны, я был взволнован, но в то же время и разочарован. Мне отчаянно хотелось поиграть со всеми этими роскошными художественными материалами, которые я там увидел, но я понятия не имел, с чего начать.

Когда вы начинаете работать с различными художественными материалами, вам нужно быть готовым отпустить все и просто реагировать на момент и среду, в которой вы работаете. Сомнения в своих творческих способностях можно развеять, если направлять людей к небольшим успехам. Как только вы насытитесь игрой с различными материалами, тогда, когда будете готовы, можете переходить к настоящему творчеству. Создание абстрактного искусства позволит вам отказаться от сравнений и не беспокоиться о том, насколько вы соответствуете требованиям. Люди, которые чувствуют себя достаточно хорошо, когда творят, не беспокоясь о своей самооценке, более смелы и идут на больший риск.

Итак, с чего же лучше всего начать? Я наблюдал за развитием событий, начиная с детства и заканчивая взрослыми годами. И я также обнаружил то, что, на мой взгляд, является идеальным способом заново познакомиться со своим творчеством. Это называется спиртовые чернила. Спиртовые чернила - это растворенный в спирте краситель, который работает на непористых поверхностях. Что вода для акварели, то спирт для спиртовых чернил. Это великолепная и яркая среда. Это также очень щадящее средство, в том смысле, что оно ведет вас, а не вы его.

Любые ошибки легко исправляются, и вы используете его по большей части для создания абстрактных работ. Это волшебное средство возвращает вас во времена детских “игр”, но на этот раз нужно делать это правильно. Каждый, кто играет с этим средством, влюбляется в него и легко чувствует себя художником. В начале все зависит от процесса, а не от мастерства. Если вы используете правильные цвета, это верный способ создать великолепное абстрактное искусство. Это средство, чтобы помочь людям сделать первые шаги, необходимые для того, чтобы выйти из зоны комфорта. Я нахожу, что даже люди, имеющие некоторый опыт работы с ремеслами и искусством, находят эту среду новой и увлекательной и тоже могут извлечь пользу из путешествия. Если вы хотите приступить к работе, но у вас нет чернил, вы можете воспользоваться спиртовыми маркерами (фломастерами-шулерами) и 91%-ным спиртом для растирания. Используя только фломастеры и спирт, вы можете создать красивые рисунки. Затем вы можете приобрести несколько флаконов и спиртовые чернила и приготовиться к вдохновению.